Το Μουσείο Κοτσανά γιορτάζει την Διεθνή Ημέρα Μουσείων και σας καλεί να απολαύσετε ένα πλούσιο πρόγραμμα με δράσεις για παιδιά και ενήλικες.

Ημερομηνία διεξαγωγής προγραμμάτων:Σάββατο 18 Μαΐου 2019

Διάρκεια:  45’

• «Η γέννηση και εξέλιξη της μουσικής στην Αρχαία Ελλάδα»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες

Ένα ταξίδι στην έκθεση «Αρχαία Ελληνικά Μουσικά Όργανα και Παιχνίδια»  θα δώσει στον επισκέπτη την ευκαιρία να γνωρίσει το πρώτο τραγούδι των αρχαίων Ελλήνων, αλλά και να γνωρίσει, μέσα από μία περιήγηση σε 45 πλήρως λειτουργικά ανακατασκευασμένα μουσικά όργανα, τον ρόλο που έπαιζαν στην καθημερινή τους ζωή.

Ώρα διεξαγωγής: 10:00 π.μ.  

• «Οι εφευρέσεις των αρχαίων Ελλήνων»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες

Μια περιήγηση στην έκθεση «Αρχαία Ελλάδα – Οι Απαρχές των Τεχνολογιών», θα φέρει τον επισκέπτη σε επαφή με τις πρώτες εφευρέσεις καθώς και  τα υλικά και τις μεθόδους που χρησιμοποιήθηκαν για την εξέλιξη της τεχνολογίας. Θα έχει επίσης την  ευκαιρία να μάθει  ποιες ήταν οι πιο εμβληματικές προσωπικότητες που συνέβαλαν στη γέννηση και ανάπτυξη της τεχνολογίας στην αρχαία Ελλάδα.

Ώρα διεξαγωγής: 11:00 π.μ.  

• «Τηλεπικοινωνίες και κρυπτογραφία»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες

Πώς επικοινωνούσαν και έστελναν κωδικοποιημένα μηνύματα οι αρχαίοι Έλληνες; Σε έναν ειδικό διαδραστικό χάρτη τοποθετήστε σωστά τους πυρσούς του Αγαµέµνονα και ανακοινώστε την πτώση της Τροίας! Μάθετε και λειτουργήστε την «πυρσεία», τον πρώτο οπτικό τηλέγραφο της ιστορίας. Λάβετε και στείλτε µε τους φίλους σας κωδικοποιηµένα µηνύµατα και… σώστε την πόλη ή… παίξτε το χαλασµένο τηλέφωνο. Μάθετε και λειτουργήστε τον «υδραυλικό τηλέγραφο» του Αινεία, την πρώτη συσκευή τηλεπικοινωνίας στον κόσµο, και γίνετε οι πιο γρήγοροι «φρυκτωροί» της ιστορίας. Κατασκευάστε τα «τετράδια» και τα «µολύβια» των αρχαίων Ελλήνων και γράψτε, στείλτε και διαβάστε κρυπτογραφικά µηνύµατα µε τον κώδικα του Πολυβίου. Κατασκευάστε την «κρυπτεία σκυτάλη», στείλτε χρήσιµα µηνύµατα για τους «φίλους» σας και ακατανόητα στους «εχθρούς» σας.

Ώρα διεξαγωγής: 12:00 π.μ.  

• «Αστρονομία, από τη θεωρία στην εφαρμογή»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε ενήλικες

Οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να γνωρίσουν τις Υπολογιστικές μηχανές της Αρχαιότητας. Θα δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους στον ελληνικό ακροφωνικό άβακα και θα θέσουν σε λειτουργία τον μηχανισμό των Αντικυθήρων. Θα  ανακαλύψουν  επίσης, και άλλα αστρονομικά όργανα, τον σκοπό τους αλλά και τον τρόπο εφαρμογής τους.  Ανάμεσά τους πολλά ακόμη επιτεύγματα της εποχής που θα εντυπωσιάσουν μικρούς και μεγάλους με την πρωτοτυπία τους.

Ώρα διεξαγωγής: 14:00

• «Αρμονία»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες

Γνωρίζατε ότι ο Πυθαγόρας εκτός από φιλοσοφία και μαθηματικά μελέτησε και τη μουσική; Ελάτε να ανακαλύψουμε πως κατάφερε να συνδυάσει τρεις κλάδους που φαντάζουν διαφορετικοί μεταξύ τους.

Ώρα διεξαγωγής: 15:00

Επιπλέον το Μουσείο Κοτσανά με αφορμή τον εορτασμό της Ευρωπαϊκής Νύχτας Μουσείων καλεί  τους μικρούς και τους μεγάλους φίλους του να ταξιδέψουν μαζί του παρατηρώντας τον ουρανό και τ ’άστρα!

Ημερομηνία διεξαγωγής προγραμμάτων:Σάββατο 18 Μαΐου 2019

Διάρκεια:  60’

• «Οι αρχαίοι Έλληνες μετρούν.. τ’ άστρα!»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες

Οι αστερισμοί στην Αρχαία Ελλάδα, η σημασία τους στην ζωή των αρχαίων Ελλήνων και τα μέσα που χρησιμοποιήθηκαν για την αξιοποίηση τους. Λεπτομερείς ανάλυση αντικειμένων, τα οποία βρίσκονται στην μόνιμη συλλογή του μουσείου και που αποτέλεσαν βασικά εργαλεία της ναυσιπλοΐας αλλά και της καθημερινότητας τους.

• • Αρχαία Ελλάδα • Αστρονομία • Αστερισμοί αρχαίας Ελλάδας • Οι περίοδοι της αρχαίας ελληνικής αστρονομίας- οι Σχολές • Οι αστρονόμοι της Αρχαίας Ελλάδας και οι θεωρίες τους • Τα παρατηρητήρια της Αρχαίας Ελλάδας (αστεροσκοπεία)
  • Τα αστρονομικά όργανα των αρχαίων Ελλήνων. (μηχανισμός των Αντικυθήρων, ο αστρολάβος του Πτολεμαίου, πλινθίς του Ιππάρχου, τετράντας Ιππάρχου)

Ώρα διεξαγωγής: 19:00

• «Η θρησκεία των αρχαίων Ελλήνων και η χρήση της τεχνολογίας.
  Η θεότητα της Νύχτας, του Ουρανού και της Σελήνης.»

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε παιδιά και ενήλικες

Η θρησκεία των αρχαίων Ελλήνων, οι τρόποι έκφρασης της πίστης τους και οι προσπάθειες ενίσχυσης αυτής μέσω τεχνολογικών εφευρέσεων. Ανάλυση της λατρείας των θεοτήτων της Νύχτας, του Ουρανού και της Σελήνης.

• • Αρχαία Ελλάδα • Θρησκεία • Ναοί • Χρήση αρχαίας ελληνικής τεχνολογίας στους ναούς • Θεότητα Νυκτός • Θεότητα Ουρανού • Θεότητα Σελήνης

Ώρα διεξαγωγής: 20:00

Γενικές πληροφορίες

• Είσοδος Ελεύθερη
• Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων ανά πρόγραμμα: 15 άτομα
• Τα προγράμματα πραγματοποιούνται στο «Μουσείο ΚοτσανάΑρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας», Πινδάρου 6 & Ακαδημίας, Κολωνάκι, 10671, Αθήνα.
• Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 411 0044.

«Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας»

Πινδάρου 6 & Ακαδημίας,

Κολωνάκι, 10671

T.: 211 411 0044, 6907292002

Ε:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

kotsanas.com

Συναυλίες

Κύκλος “Γύρω Από το Πιάνο”

Η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων ζωντανεύει τα έργα
μεγάλων κλασικών συνθετών με τρεις μοναδικές συναυλίες

Την Πέμπτη 9 Μαΐου στις 20.30 ξεκινάει ο κύκλος συναυλιών “Γύρω από το Πιάνο” με τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων και το Γιώργο Φράγκο να παρουσιάζουν στη σκηνή του Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας έργα δύο πασίγνωστων συνθετών, του Johannes Brahms (κοντσέρτο για πιάνο αρ.2 σε σι ύφεση μείζονα) και του W.A. Mozart (συμφωνία αρ. 41 σε ντο μείζονα), υπό τη μουσική διεύθυνση του Ανδρέα Τσελίκα.

Ο πιανίστας Γιώργος Φράγκος γεννήθηκε το 1984 στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ελληνικό Ωδείο με τον Γιώργο Αραβίδη, στο Conservatorio Superior de Salamanca με τον Claudio Martinez Mehner, στην Escuela Superior de Música Reina Sofia με τον Ralf Gothóni και τον Eldar Nebolsin και τελείωσε κάνοντας Μάστερ στο Konservatorium της Βιέννης. Σημαντικοί μέντορες για αυτόν έχουν υπάρξει οι πιανίστες Ferenc Rados και Maria João Pires.

Έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία, όπως το βραβείο της Ακαδημίας Αθηνών και το δεύτερο βραβείο στο διαγωνισμό Primer Palau στη Βαρκελώνη, το οποίο ακολούθησε μια περιοδεία συναυλιών σε όλη την Ισπανία από την οργάνωση Juventudes Musicales, ενώ ήταν ο νικητής του διαγωνισμού Montserrat Alavedra το 2010.

Έκανε το ντεμπούτο του ως σολίστ με την Orquesta Sinfónica της Βαλένθια και έκτοτε έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα του Φεστιβάλ του Σανταντέρ και τη Sinfonietta ESMRS. Είναι επίσης τακτικός προσκεκλημένος του συνόλου σύγχρονης μουσικής Plural Ensemble της Μαδρίτης.

Ως μουσικός δωματίου έχει εμφανιστεί σε ολόκληρη την Ευρώπη με ονομαστούς μουσικούς, όπως οι Mate Bekavac και η Jasmine Choi. Σε αυτές τις παραστάσεις συγκαταλέγονται διάσημα κέντρα συναυλιών, όπως Wiener Musikverein, Palau de la Musica Catalana, Auditorio Nacional de Madrid, Palacio de Congresos de Santander και Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Εμφανίσεις του έχουν μεταδοθεί από τις εθνικές ισπανικές και αυστριακές ραδιοφωνίες.

Την Πέμπτη, έρχεται στην Αθήνα για μια μοναδική βραδιά γεμάτη με ήχους κλασικής μουσικής που δεν πρέπει να χάσετε!

Η δεύτερη συναυλία του κύκλου θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 16 Μαΐου στις 20.30 όταν η Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων θα υποδεχτεί στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο τον πιανίστα Απόστολο Παληό και υπό τη μουσική διεύθυνση του Ελευθέριου Καλκάνη θα παρουσιάσουν έργα του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Sergei Rachmaninoff (κοντσέρτο για πιάνο αρ. 1, συμφωνία αρ. 2 σε μι ελάσσονα, έργο 27).

Γεννημένος στην Καρδίτσα o σολίστ πιάνου Απόστολος Παληός χαρακτηρίστηκε ως «καταπληκτικός πιανίστας» (Cyprien Katsaris) και «ασυνήθιστα χαρισματικός, επικοινωνιακός και αφοσιωμένος μουσικός με σπουδαία φινέτσα, εκφραστικότητα και καλλιτεχνική οντότητα» (Y. Solomon). Διπλωματούχος πιάνου και πτυχιούχος ανώτερων θεωρητικών στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας, σπούδασε στις Μουσικές Ακαδημίες Βερολίνου και Λειψίας με τους G. Sava και M. Tomas, όπου έλαβε σολιστικό δίπλωμα και master με άριστα, ενώ παράλληλα μελέτησε μουσική δωματίου και διεύθυνση ορχήστρας. Θήτευσε κοντά σε σημαντικές προσωπικότητες του καλλιτεχνικού στερεώματος, όπως οι A. Ciccolini, M. Perahia, C. Katsaris, Y. Solomon, R. Szidon και Γ. Χατζηνίκος, ενώ είναι απόφοιτος και αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕKΠΑ.

Υπήρξε υπότροφος των Ιδρυμάτων Ι. Κωστόπουλου, Κόσμος εν Αρμονία, του Κρατιδίου της Σαξονίας, του Friedrich Ebert Stiftung και του ΙΚΥ και βραβευθείς πολλών διεθνών διαγωνισμών πιάνου, μουσικής δωματίου και σύνθεσης σε Ελλάδα, Γερμανία, Ιταλία και Ισπανία. Τιμήθηκε με τον έπαινο της Ακαδημίας Αθηνών και κέρδισε το Βραβείο Gina Bachauer του Ιδρύματος World in Harmony ενώ από την Ένωση Ελλήνων Κριτικών Θεάτρου και Μουσικής τού απονεμήθηκαν οι διακρίσεις του καλύτερου νέου καλλιτέχνη της χρονιάς και του καλύτερου δίσκου από Έλληνα καλλιτέχνη.

Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε σημαντικές συναυλίες και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Γερμανία, Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία, Αυστρία, Ρωσία, Νορβηγία, Ρουμανία, Κύπρο, Τουρκία, Αίγυπτος, Χιλή, Η.Π.Α.) και σε μερικές από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών του κόσμου (Philharmonie Βερολίνου, Κοnzerthaus Βιέννης, Carnegie Hall Ν. Υόρκης Φιλαρμονική Όσλο, Auditorio de Falla Γρανάδας, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών).Έχει συμπράξει επανειλημμένα με πολλές ορχήστρες της Ελλάδας και του εξωτερικού (Συμφωνική Ορχήστρα Βερολίνου, Orquesta Ciudad de Granada κ.ά.) και έχει πραγματοποιήσει πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις έργων.

Στο Ολύμπια έρχεται για να εκτελέσει δύο αγαπημένα έργα του Sergei Rachmaninoff και να μας ταξιδέψει υπό τους ήχους του πιάνου!

Ο κύκλος “Γύρω από το Πιάνο” θα κλείσει 23 Μαΐου στις 20.30 με το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο να γεμίζει με μαγευτικές μελωδίες από γνωστά έργα του Ludwig van Beethoven. Τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Αθηναίων θα διευθύνει ο Μιχάλης Οικονόμου, ενώ στο πιάνο θα είναι ο Τίτος Γουβέλης.

Ο Τίτος Γουβέλης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών με τον Άρη Γαρουφαλή στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής του Λονδίνου με τον Peter Katin και στη Βασιλική Ακαδημία της Σκωτίας με τον Fali Pavri ως υπότροφος του Σωματείου Τζίνα Μπαχάουερ, του Ιδρύματος Ωνάση και του ΙΚΥ. Για κάποια χρόνια μελέτησε τακτικά κοντά στον διάσημο πιανίστα και παιδαγωγό Dominique Merlet στο Παρίσι. Επίσης, μελέτησε εκκλησιαστικό όργανο ως υπότροφος του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τον Nicolas Kynaston (1995-1998).

Έχει κερδίσει βραβεία σε πολλούς πανελλήνιους και διεθνείς διαγωνισμούς, καθώς και το Βραβείο “Μυκονίου” της Ακαδημίας Αθηνών. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Βασιλική Εθνική  Ορχήστρα  της Σκωτίας, την  Κρατική  Ορχήστρα  της  Τρανσυλβανίας, τις  Κρατικές και Δημοτικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης, την  Καμεράτα – Ορχήστρα  των Φίλων της Μουσικής, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου κ.ά., συνεργαζόμενος με διακεκριμένους αρχιμουσικούς (E. Tabakov, A. Paris, A. Ertüngealp, Β. Φιδετζή, Ν. Αθηναίο, Β. Χριστόπουλο, Γ. Πέτρου κ.ά.).  

Δίνει τακτικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην  Ελλάδα και στο εξωτερικό (Μεγ. Βρετανία,  Γερμανία,  Αυστρία,  Ολλανδία,  Ρουμανία,  Σερβία,  Τουρκία,  Νότιο Κορέα, Νιγηρία και Κύπρο). Από τις σταθερές και πολύχρονες μουσικές  του συνεργασίες  ξεχωρίζουν  αυτές  με τον  βιολοντσελίστα  Άγγελο  Λιακάκη, τον πιανίστα  Χαράλαμπο Αγγελόπουλο και με την  υψίφωνο  Μάιρα Μηλολιδάκη.

Το  ρεπερτόριό  του  εκτείνεται  από το  μπαρόκ μέχρι και τον 21ο αιώνα.  Σημαντική  θέση σε αυτό  κατέχει  η  ελληνική δημιουργία. Έχει ερμηνεύσει έργα άνω των 60 Ελλήνων συνθετών, περιλαμβανομένων και αρκετών πρώτων εκτελέσεων, όπως αυτή του 2ου Κοντσέρτου για πιάνο του  Ιωσήφ Βαλέτ με την  Κρατική  Ορχήστρα Αθηνών (Ιανουάριος 2016).  

Αξιοσημείωτη στιγμή της σταδιοδρομίας του ήταν η ιστορική πρώτη πανελλήνια εκτέλεση του  κολοσσιαίου έργου Vexations  του Eric Satie (Απρίλιος 2010) στην Αθήνα, που διήρκεσε  16  περίπου  ώρες  και έλαβε διθυραμβικές  κριτικές.

Στο Ολύμπια έρχεται για να παρουσιάσει στο κοινό τρία αγαπημένα έργα του Ludwig van Beethoven (Εισαγωγή Κοριολανός, Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 5 (Αυτοκρατορικό) και Συμφωνία αρ. 3 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 55).

Πληροφορίες:

Ημερομηνία: Πέμπτη 9, Πέμπτη 16, Πέμπτη 23 Μαΐου 2019

Ώρα: 20:30

Τιμές εισιτηρίων:

6€, 8€, 10€, 15€, 20€

Περιορισμένης ορατότητας: 3€

Φοιτητικό, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Και στο δίκτυο της viva.gr

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΓΙΟΡΤΗ ΤΗΣ ΜΗΤΕΡΑΣ

10/11/12/13 Μαΐου 2019

Το θέατρο RADAR προσεγγίζοντας τη μορφή της Μητέρας αντιστικτικά ως προς τον ωραιοποιημένο τρόπο της λογοτεχνίας, μέσα από την πραγματικότητα και τη ζωή, η οποία εμπεριέχει και το καλό και το κακό και την τρυφεράδα και τη σκληρότητα και το χιούμορ και τη συγκίνηση, αφιερώνει την παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα» σε όλες τις Μητέρες, αλλά και τις κόρες και τους γιους, που στη ζωή τους πρωταγωνίστησε η Μητέρα.

Παράλληλα παρουσιάζει έκθεση εικαστικού κοσμήματος αφιερωμένη στη γιορτή της Μητέρας με θέμα «Με τον δικό μου τρόπο».

Η ποικιλία των τεχνικών αναδεικνύει την προσωπικότητα του κάθε εκθέτη, που βασιζόμενος στις γνώσεις που απέκτησε, ελεύθερα δημιουργεί και δικαιώνει ολοκληρωτικά τον τίτλο της έκθεσης της οποίας την επιμέλεια έχει η εικαστικός  Ελένη Δασκαλάκη.

Η έκθεση πλαισιώνεται από  συρμάτινες χορευτικές φιγούρες εμπνευσμένες από την Isidora Dunkan, οι οποίες έχουν σχεδιαστεί από την Κυριακή Πανούτσου και υλοποιηθεί από την Ιωάννα Παπαστάθη, μαθήτριες και οι δυο της Ελένης Δασκαλάκη.

Η Isidora Dunkan, Μητέρα του σύγχρονου χορού, αρνήθηκε τον αυστηρό τρόπο κίνησης που απαιτούσε το μπαλέτο δοκιμάζοντας πρωτοποριακές χορευτικές κινήσεις από την αρχαία Ελληνική χορογραφία και τις στάσεις των αρχαίων Ελληνικών αγγείων. Η Αντισυμβατική χορεύτρια και χορογράφος από τις σπουδαιότερες του 20ου αιώνα σε όλη της τη ζωή, επεδίωκε τη φυσικότητα του σώματος και την ελευθερία του πνεύματος.

Στην έκθεση πρωταγωνιστούν οι εικαστικές χορευτικές φιγούρες της Isidora Dunkan που συνομιλούν με τις εικαστικές δημιουργίες και ταυτίζονται με πάθος για την ελευθερία της κίνησης και της έκφρασης.

ΘΕΑΤΡΟ RADAR

Πλατεία Αγίου Ιωάννη και Πυθέου 93  Αθήνα

Τ.Κ. 11744  Στάση μετρό ΑΓΙΟΣ ΙΩΑΝΝΗΣ

τηλ. 210 9769294

ΗΜΕΡΕΣ και ΩΡΕΣ:

Παρασκευή 10 Μαΐου 19:00 Εγκαίνια έκθεσης

Σάββατο 11 Μαΐου 11πμ-20:00 Λειτουργία Έκθεσης

21:00 Η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα»

Κυριακή 12 Μαΐου 11πμ-18:00 Λειτουργία Έκθεσης

19:00 Η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα»

Δευτέρα 13 Μαΐου 17:00 - 19:00 Λειτουργία Έκθεσης

20:00 Η Παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα»

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«Καληνύχτα Μητέρα»

της Μάρσα Νόρμαν

ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ από τις 4 ΜΑΙΟΥ έως τις 3 ΙΟΥΝΙΟΥ

κάθε Σάββατο στις 21:00, Κυριακή 19:00 και Δευτέρα 20:00

Το βραβευμένο με πούλιτζερ έργο της Μάρσα Νόρμαν, «Καληνύχτα Μητέρα» παρουσιάζεται από τις 11 Ιανουαρίου στο θέατρο Radar. Τη μετάφραση και σκηνοθεσία του έργου υπογράφει η Αναστασία Παπαστάθη η οποία  ερμηνεύει και το ρόλο της Kόρης, ενώ το ρόλο της Mητέρας ερμηνεύει η σπουδαία ηθοποιός του θεάτρου μας κυρία Μαρία Σκούντζου.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ,  όταν δηλώνει στη Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια.

Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στη ζωή της; Ποιό ήταν το παρελθόν της; Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Πάνος Φορτούνας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Χάρης Γερμανίδης

ARTWORK: Creatures

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: Μητέρα

Αναστασία Παπαστάθη: Κόρη               

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 80 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Σάββατο στις 21.00,  Κυριακή στις 19.00,  Δευτέρα 20:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 15 € κανονικό και 12 € μειωμένο

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: τηλ. Θεάτρου: 2109769294

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: στο ταμείο του θεάτρου: 210-9769294, στην ticketservises.gr και στα καταστήματα Public.

17 και 24 Μαΐου

Ο μουσικός Κώστας Ανδρέου συνεχίζει τις ζωντανές παραγωγές της μουσικής του με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο και θα παρουσιάσει για πρώτη φορά τη σόλο συναυλία οργανικής μουσικής Ιπποκράτους στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα) την Παρασκευή 17 και την Παρασκευή 24 Μαΐου 2019 στις 21:00.

Στη συναυλία Ιπποκράτους ο Κώστας Ανδρέου δημιουργεί μουσική και ήχους με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο του σε πραγματικό χρόνο, αλληλεπιδρώντας ζωντανά με ρεαλιστικά και επεξεργασμένα ηχητικά τοπία της οδού Ιπποκράτους.

Η οργανική μουσική μπολιάζεται εκείνη τη στιγμή με το ηχητικό περιβάλλον ενός δρόμου της Αθήνας, γεννώντας εικόνες στο μυαλό. Κάθε συναυλία είναι μοναδική, έχει τη δική της ανάσα, προσφέροντας κάθε φορά μια ξεχωριστή εμπειρία.

Οι ήχοι της οδού Ιπποκράτους επιλέγονται και επεξεργάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να συμμετέχουν στο παιχνίδι της φαντασίας. Μικρές και μεγάλες ιστορίες πλάθονται στο μυαλό, με το συναίσθημα και την ευαισθησία της ζωντανής μουσικής που δημιουργεί ο Κώστας Ανδρέου με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο.

Κώστας Ανδρέου: άταστο ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρονικά

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Ημερομηνίες

Παρασκευή 17 και 24 Μαΐου 2019

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια

7€

Κρατήσεις

Για να κάνετε κράτηση τηλεφωνείστε στον αριθμό: 6942090906 ή στείλτε SMS με το ονοματεπώνυμο στο οποίο θέλετε να γίνει η κράτηση και τον αριθμό θέσεων. Μπορείτε επίσης να κάνετε κράτηση στο τηλέφωνο ταμείου του θεάτρου:

2106460748

Χώρος

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168

Ιστοσελίδα της συναυλίας: https://www.costasandreou.com/ippokratous-synaylia

Πληροφορίες για τον μουσικό

Ο Κώστας Ανδρέου είναι ένας ανεξάρτητος μουσικός και συνθέτης που επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, δημιουργώντας πολυεπίπεδα ηχοχρωματικά τοπία.

Έχει γράψει και παίξει ζωντανά τη μουσική και έχει κάνει τον ηχητικό σχεδιασμό για θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές παραγωγές. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορα ντοκιμαντέρ, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές σε διάφορα δίκτυα και διαδικτυακές πλατφόρμες.

Αναλυτική πληροφόρηση για παραγωγές και συνεργασίες παρέχεται στην επίσημη ιστοσελίδα: https://www.costasandreou.com

Ο πιο πρόσφατος προσωπικός δίσκος του μουσικού Κώστα Ανδρέου, Observation Point, ο οποίος αποτελείται συνολικά από δέκα κομμάτια οργανικής μουσικής, είναι διαθέσιμος για preview και download στο ηλεκτρονικό κατάστημα του μουσικού: http://store.costasandreou.com και στο iTunes Store με την πιστοποίηση ποιότητας Mastered for iTunes.

Ο δίσκος δημιουργήθηκε από τον Κώστα Ανδρέου με τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, επεξεργασμένους σε πραγματικό χρόνο με ειδικά ηλεκτρονικά μέσα.

Πρόκειται για μια ζωντανή ηχητική καταγραφή, ένα ατμοσφαιρικό μουσικό ταξίδι μέσα σε πολυδιάστατους οργανικούς ήχους και ευαίσθητες μελωδίες.

Καινούργιοι ήχοι, γεννημένοι απευθείας από ένα μουσικό όργανο, το άταστο ηλεκτρικό μπάσο, προσφέρουν στον ακροατή μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία και μια ιδιαίτερη ηχητική εξερεύνηση.

Οιδίπους

Ρόμπερτ Γουίλσον, 21-22 Ιουνίου

Ορέστης / Ηλέκτρα του Ευριπίδη

Comédie-Française - Ίβο βαν Χόβε, 26-27 Ιουλίου

Η έλευση των διεθνών σκηνοθετών στην Επίδαυρο αποτελεί πάντα ένα ξεχωριστό γεγονός, που κοινό και κριτικοί υποδέχονται με ενθουσιασμό, ανεξάρτητα από τις τελικές εντυπώσεις. Από την Ορέστειατου Πήτερ Χολ το 1982 μέχρι τις αξέχαστες παραστάσεις του Πέτερ Στάιν (Πενθεσίλια, Μήδεια, Ηλέκτρα), αλλά και τις παραστάσεις που προκάλεσαν έντονες αντιδράσεις, όπως αυτές του Ρόμπερτ Στούρουα, του ΜατίαςΛάνχοφ και του ΑνατόλιΒασίλιεφ, οι ξένες παραγωγές στην Επίδαυρο προκαλούν τα όρια των θεατών, καθώς συνήθως κινούνται πέρα από την ελληνική θεατρική παράδοση. Με ανόθευτο βλέμμα στα βαθύτερα νοήματα και τις παραστασιακές φόρμες, οι διεθνείς σκηνοθέτες προσεγγίζουν το αρχαίο δράμα με τη δική τους πολιτιστική ματιά και συνήθως προσφέρουν διαφορετικά θεάματα, δίνοντας απρόσμενες προεκτάσεις στα θέματα των έργων. Στο φετινό πρόγραμμά του, το Φεστιβάλ Επιδαύρου φιλοξενεί για πρώτη φορά δύο σημαντικούς διεθνείς σκηνοθέτες, που οι παραστάσεις τους ξεχωρίζουν μέσα στο φεστιβαλικό καλοκαίρι. Ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Ίβο βαν Χόβε προσεγγίζουν μερικές από τις γνωστότερες αρχαίες τραγωδίες, με τον δικό τους ξεχωριστό και αναγνωρίσιμο τρόπο.

Ο αμερικανόςΡόμπερτ Γουίλσον, ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως, γνωστός για τα μοναδικά εικαστικά περιβάλλοντα που δημιουργεί και αγαπημένος του ελληνικού κοινού (Κουαρτέτο, Όπερα της πεντάρας, Οδύσσεια, Theoldwoman, Γράμμα σε έναν άντρα κ.α.), σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο!Στις παραστάσεις του Γουίλσον τα σκηνικά ξεχωρίζουν, ενώ ο φωτισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, δημιουργώντας δυνατές ποιητικές εικόνες που συνοδεύουν τη δράση με καθοριστικό τρόπο. Η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών, μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή. Η καλλιτεχνική ματιά του Γουίλσον θεωρείται ότι αναμόρφωσε τη σκηνοθεσία σε θέατρο και όπερα, με την τόλμη και την ιδιαιτερότητά της. Ως σκηνοθέτης, ο Γουίλσον έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της τέχνης, όπως ο Φίλιπ Γκλας, η ΙζαμπέλΙπέρ, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, ο Γουίλιαμ Νταφόε κ.α. Από το 1992 διευθύνει το WatermillCenterστη Νέα Υόρκη, ένα διεθνές κέντρο έρευνας για τις παραστασιακές τέχνες.Στην παράσταση που θα δούμε στην Επίδαυρο (παραγγελία του Φεστιβάλ Επιδαύρου), ο Γουίλσον παίρνει ως βάση το μύθο του Οιδίποδα, για να αφηγηθεί την ιστορία του ήρωα. Αφηγήτρια θα είναι η Λυδία Κονιόρδου, ενώ στην παράσταση πρωταγωνιστεί επίσης η σπουδαία γερμανίδα ηθοποιός AngelaWinkler. Παίζουν ακόμα οι DickieLandry, Μιχάλης Θεοφάνους και Αλέξης Φουσέκης, MegHarper, KayijeKagame, CasildaMadrazo, ενώ ακούγονται ο Ρόμπερτ Γουίλσον και ο Κρίστοφερ Νόουλς.

Δεύτερη σημαντική έλευση στο θέατρο του Πολυκλείτου, είναι η μεγάλη συνεργασία του Βέλγου σκηνοθέτη Ίβο βαν Χόβε με τον θίασο της Κομεντί Φρανσαίζ. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο σπουδαίος σκηνοθέτηςσυναντιέται με την Κομεντί Φρανσαίζ, τον παλαιότερο εν ενεργεία θίασο στον κόσμο, ωστόσο πρόκειται για μία σπουδαία στιγμή στην πορεία τους, αφού για πρώτη φορά κατεβαίνουν στην Επίδαυρο. Ο Ίβο βαν Χόβε -πουάνοιξε το περσινό Φεστιβάλ Αθηνώνμε το Μετά την πρόβα/Περσόνα, κατακτώντας το ελληνικό κοινό-είναι ένας από τους πλέον περιζήτητους σκηνοθέτες, καθώς έχει συνεργαστεί με κορυφαίους οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, κατακτώντας πολυάριθμα βραβεία (δύοβραβείαTony, δύοDramaLeagueAwards, δύοDramaDeskAwards, δύοOuterCriticsCircleAwards, δύοGrandsPrixdelaCritiqueκ.α.). Αυτή τη φορά, ο βαν Χόβε προσεγγίζει τον Ευριπίδη, καταθέτοντας μαζί με τους γάλλους ηθοποιούς μία ρηξικέλευθη και προκλητική ματιά πάνω σε δύο έργα του, που παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση. Η παράσταση Ηλέκτρα/Ορέστης πρεμιέρα έγινε στα τέλη Απριλίου στο θέατρο Ρισελιέ στο Παρίσι, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. «Ξεχάστε το GameofThrones. Κανένας δεν ξέρει τη βία καλύτερα από τον Ευριπίδη», γράφουν οι NewYorkTimes για την παράσταση. Ένα σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού, που αναμένεται να προκαλέσει συζητήσεις και να παραμείνει στην ιστορία του θεσμού ως σημείο αναφοράς.

Ρόμπερτ Γουίλσον

Οιδίπους Βασισμένο στο έργο του Σοφοκλή

21-22 Ιουνίου

Στα ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση στοhttp://greekfestival.gr/festival_events/oidipoys/

Κομεντί Φρανσαίζ / Comédie-Française - Ίβο βαν Χόβε

Ηλέκτρα / Ορέστης του Ευριπίδη

26-27 Ιουλίου

Αναλυτικές πληροφορίες και εισιτήρια για την παράσταση στο:

http://greekfestival.gr/festival_events/ilektra-orestis/

Εισιτήριαστο greekfestival.gr, στο ticketmaster.grκαι στο 210 8938112`z

ΕΝΑ ΠΟΙΗΜΑ – ΜΙΑ ΖΩΗ

Σήμερα ο ηθοποιός Γιώργος Νανούρης διαβάζει το ποίημα Μπροστά σε όλους του Ρώσου ποιητή, ζωγράφου, σκηνογράφου, αρχαιολόγου, φιλοσόφου Νικολάι Ρέριχ (1874-1947), γραμμένο 100 χρόνια πριν, το 1919. Ο Νικολάι Ρέριχ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, στην Επανάσταση βρέθηκε στη Φινλανδία, απ’ όπου ξεκίνησε το μεγάλο του ταξίδι γύρω από τον κόσμο, και πέθανε στην Ινδία, την οποία αγάπησε σαν δεύτερη πατρίδα του. Η τέχνη του – ζωγράφου, ποιητή, φιλοσόφου – συνδυάζει τις αξίες της Δύσης και της Ανατολής, ο πολιτισμός γι’ αυτόν είναι ένας και μοναδικός, αδιαίρετος: ο Ρέριχ ήταν εκείνος, που εμπνεύστηκε την πρώτη Χάρτα Προστασίας των πολιτιστικών αξιών και δημιούργησε το φιλοσοφικό δόγμα «Ζωντανή ηθική», που πραγματεύεται την εσωτερική μεταμόρφωση. Τα ποιήματά του, φαινομενικά απλά, θυμίζουν εδάφια της Βίβλου, όπως και τα περίφημα ορεινά τοπία, για τα οποία τον αποκάλεσαν Μαιτρ των Βουνών. Βαθύς γνώστης ρωσικής ιστορίας και πολιτισμού, ο Νικολάι Ρέριχ απέδειξε με τη ζωή και την τέχνη του, ότι ο πολιτισμός δεν έχει σύνορα και έχει μια και μοναδική πατρίδα – τη Γη.

Ήθελες να κλάψεις και δεν ήξερες,
αν πρέπει. Φοβόσουν να κλάψεις,
γιατί σε κοιτούσε ο κόσμος.
Είναι πρέπον να κλαις μπροστά του;
Αλλά η πηγή των δακρύων σου
ήταν ωραία. Ήθελες να κλάψεις
για τους σκοτωμένους αδίκως. Δάκρυα
να χύσεις για τους νεαρούς αγωνιστές
για το καλό. Για κείνους, που έδωσαν
την ευτυχία τους για την νίκη άλλων,
για το ξένο πόνο. Γι΄αυτούς
ήθελες να κλάψεις.
Πώς θα γίνει να μην δει
ο κόσμος τα δακρυά σου;
Έλα κοντά μου.
Θα σε σκεπάσω με το ρούχο μου.
Θα μπορέσεις να κλαις, κι εγώ
– θα χαμογελώ, και ο κόσμος
θα καταλάβει, ότι γελούσες
κι ευθυμούσες, ψυθιρίζοντας
κάποια αστεία.
Είναι πρέπον να γελάς
μπροστά σε όλους,
έτσι δεν είναι;

Το ποίημα «Μπροστά σε όλους» του Νικολάι Ρέριχ ακούγεται σε μετάφραση στα ελληνικά της Ευγενίας Κριτσέφσκαγια.

Οι Υδροχοΐδες, που προέρχονται από την ουρά του κομήτη του Χάλεϊ, κορυφώνονται και στην Ελλάδα το βράδυ της Δευτέρας 6 Μαΐου προς τα χαράματα της Τρίτης. Είναι η δεύτερη ανοιξιάτικη βροχή διαττόντων μετά τις Λυρίδες του Απριλίου.

  Επειδή έχει προηγηθεί Νέα Σελήνη (στις 4 Μαΐου), ο νυχτερινός ουρανός θα είναι πολύ σκοτεινός, πράγμα που θα διευκολύνει τις παρατηρήσεις, εφόσον δεν υπάρχουν σύννεφα στον ουρανό.

Στο βόρειο ημισφαίριο, όπου βρίσκεται και η χώρα μας, αναμένονται έως 30 διάττοντες ανά ώρα στον ουρανό, κυρίως λίγο πριν την αυγή, ενώ στο νότιο ημισφαίριο ο αριθμός τους φθάνει έως τα 60 μετέωρα την ώρα, με ταχύτητα 67 χλμ. το δευτερόλεπτο.

Η ονομασία της «βροχής» οφείλεται στο ότι οι διάττοντες φαίνεται να προέρχονται από το άστρο Ήτα του αστερισμού του Υδροχόου.




ΑΠΕ

Λόγω της σφοδρής κακοκαιρίας στη βόρεια Ιταλία στην περιοχή Πεσιέρα ντελ Γκάρντα , στην επαρχία της Βερόνα, το πλωτό εστιατόριο «La Barcaccia» έσπασε τα αγκυροβόλια και αποκολλήθηκε από την προβλήτα λόγω των ισχυρών ανέμων που έπληξαν ολόκληρη την περιοχή της λίμνης Γκάρντα.

Παρασυρόμενο από το ρεύμα του ποταμού Μίντσιο , το πλωτό εστιατόριο σταμάτησε σε μια από τις γέφυρες του ποταμού.